Tableaux et Sculptures Florentines
Giotto - Vierge à l`Enfant
Le développement du style roman reveilla l`intérêt pour l`art après la période difficile suivie à la chute de l`Empire Roman. De l`architecture à la peinture, l`art romane, qui se dévelloppa dans une époque dans laquelle l`analphabétisme était bien diffus, avait un caractère religieux et didactique.
La peinture romane à deux dimensions nous semble naïve; les traits des personnages sont peu réalistes. Ça ne dépendit pas seulement des techniques peu développées: les artistes voulaient ainsi transmettre le détachement des protagonistes des fresques et des mosaïques de la vie terrestre. Cettes caractéristiques restèrent inaltérées jusqu`au début de la Renaissance.
Dans l`art gothique la figure humaine fut réprésentée d`une façon plus réaliste. Toutefois on ne peu pas encore parler d`une vrai révolution. Il fallut plusieurs années au principes de l`art de la Renaissance, qui se développa à
Florence à se diffuser dans toute la Toscane, et à
Florence les artistes gothiques continuèrent à recevoir beaucoup de travaux.
Avec les artistes, les commettants furent les vrais protagonistes de la Renaissance. Ils étaient des personnages puissants, capables d`imposer leur goût aux artistes qu`ils engagèrent. La famille Medici joua un rôle-clé dans l`histoire de l`art florentine.
Personnages publics influents commencèrent à commander des travaux pour leurs résidences et cela porta au développement de thèmes artistiques nouveaux: au sujets sacrés traditionaux s`ajoutèrent bustes et portraits de personnages célèbres, scènes de bataille et allégories de la mythologie classique.
Dans la Renaissance les peintres et les sculpteurs, que jusqu`à là avaient étés considerés des simples artisans, commencèrent à être considerés des vrais artistes.
