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Église de San Lorenzo : Oeuvres d`art

Église de San Lorenzo Firenze - Piazza San Lorenzo .. Église de San Lorenzo

L`oeuvre d`art la plus importante c`est l`architecture même de l`édifice. Il n`est pas facile à établir à quel point la construction est fidèle à l`idée originelle-de Filippo Brunelleschi ; nous pouvons néanmoins affirmer qu`on trouve à San Lorenzo tous les nouveaux éléments de l`architecture de la Renaissance qui ont leur première application dans un édifice religieux de grandes dimensions. Nous entrons dans un espace architectonique conçu de façon moderne, centré sur une entière lisibilité de la construction : avec notre regard, nous arrivons à identifier avec précision les éléments princi paux. Les structures portantes verticales et horizontales, les colon nes, les lésènes et les arcs sont divers du point de vue des couleurs et de la matière par rapport aux structures complémentaires, aux murs et aux fenêtres. La lisibilité de l`espace architectonique, cen trée sur la bichromie gris-blanc, le rapport de la proportion mathé matique et géométrique entre les diverses parties de l`édifice, la lumière diffuse de façon régulière et qui ne crée pas donc de zones d`ombre, donnent à l`espace architectonique de San Lorenzo une exceptionnelle beauté qui naît de cette harmonie. L`église de San Lorenzo conserve des témoignages significatifs sur Donatello (1386-1466), auteur du Sarcophage de la famille Martelli et des Ambons en bronze. L`urne funèbre qui imite le grand panier d`osier fut commandée par Roberto Martelli en 1464 environ pour la chapelle créée entre le côté gauche du transept et la nef de l`église. Dans les mains de Donatello, l`objet d`usage quotidien, symbole des affections fami liales et de la protection, assume les caractéristiques d`une oeuvre d`art à travers la magistrale élaboration du marbre qui exalte les rondeurs de la forme et les sinuosités de l`entrelacement. Les reliefs, voulus par Côme le Vieux pour la zone presbytérale et exécutés de façon incomplète par le maître et ses collaborateurs, datent toujours des années 60 du Quattrocento (XVème s.). A l`occasion de la visite du pape de la famille des Médicis Léon X, ils furent regroupés provisoirement, tant qu`au cours du XVIIème s. les panneaux constituèrent deux ambons avec quelques scènes adjointes en bois , couvertes d`une couche du métal imitant l`airain. Les arches furent montées sur les colonnes et situées sur les deux côtés de la nef centrale à la proximité du transept, où elles sont conservées jusqu`à nos jours. Les sculptures réunies sur l`ambon de gauche représentent, à part les ornements décoratifs, les scènes de la mort et de la résurrection du Christ. L`ambon de droite montre dans une seule scène, divisée par les portes sym boliques, la descente aux enfers, la résurrection et l`ascension. Le cycle est complété par des épisodes isolés-: les trois Marie au sépulcre, la Pentecôte et le martyre de San Lorenzo. L`oeuvre démontre magistralement toute une vaste gamme expressive du bas- relief en airain-: la superficie s`anime avec de la lumière et met en évidence le dramatique émoi des événements ou bien l`attente douloureuse et recueillie après la mort du Sauveur. Il est surprenant de constater que dans le panneau de la résurrection la concentration des événements et des personnages n`amoindrit pas la figure du Christ qui est en train de se lever, les yeux demi- ouverts, l`étendard de la victoire à la main et le corps encore enveloppé de bandes mortuaires. Parmi de nombreux tableaux qui enrichissent les autels et les chapel les de l`église et qui délayent pres que avec leur polychromie la rigueur bichrome de l`architecture, l`Annon ciation de la chapelle Martelli réalisée par Filippo Lippi en 1440 présente les caractéristiques iconographiques insolites. L`oeuvre du peintre de la Renaissance, elle complète la composition principale-: notre oeil est capté par une sinueuse ampoule en verre transparent, mise en premier plan entre l`Ange et Marie. Ce vase est traversé par la lumière pour rappeler la conception virginale de Marie, l`oeuvre de l`Esprit Saint. Il y a trois anges, avec les ailes blanches, vertes et rouges, signifiant les trois vertus théologales présentes en Marie qui accueille la proposition du messager de Dieu. Le chef d`oeuvre du maniérisme toscan ce sont les Epousailles de la Vierge, dans la deuxième chapelle de la nef droite. Le tableau, signé par Rosso Fiorentino et daté du 1523, représente Joseph et Marie en tant que deux personnages principaux, jeunes et fleuris sants, d`une fête à laquelle participe un grand nombre d`invités-: ici, l`antitraditionnalisme de la composition et des couleurs trouve une epression particulièrement heureuse. L`oeuvre la plus récente de San Lorenzo c`est le tableau avec Joseph et Jésus, réalisé par Pietro Annigoni en 1964. La repré sentation du type traditionnel est dépouillée d`une rhétorique quelconque. Elle est centrée sur l`affection paternelle de Joseph, conscient d`être en présence de ce fils non commun. Le rôle particulier de Jésus est suggéré par une axe en bois au premier plan qui forme une croix moyennant des effets chromatiques obtenus avec de l`or. Cette petite construction sur le plan carré, surmontée d`une coupole hémisphérique, est une expression synthétique et effi cace de la première Renaissance. La construction de l`édifice, auquel est jointe une petite absidio-le, elle aussi carrée et voûtée, fut suivie directement par Filippo Brunelleschi qui la termina en 1428. Le décor qui fait un avec l`architecture dei`édifice, c`est, pour rait- on dire, un assortissement de matériaux et de techniques plastiques. En grande partie, c`est l`oeuvre de Donatello réalisée entre 1428 et 1432. De ces années-là datent l`entablement avec les chérubins et les séraphins faits en moule de terre cuite polychrome en rouge, bleu ciel et or. Dans les médaillons situés entre les panaches de la coupole et contenant les scènes de l`évangile de Jean, le maître usa la technique du bas-relief très , aplati, en stuc peint en blanc, rouge brique et bleu ciel. En 1435, Donatello compléta le décor au dessus de l`entablement en situant dans les lunettes les médaillons représentant les quatre évangélistes. Ils furent exécutés toujours en stuc polychrome, mais leur relief possède des accents plus traditionnels et leur-polychromie est bien vive. Successivement, entre 1440 et 1443, l`artiste exécuta deux por tes d`airain à deux battants, surmontées des deux petits temples ` (édicules) en stuc polychrome avec saints Laurent et Etienne à gauche et Côme et Damien à droite. Les panneaux des portes représentent, en rapport thématique avec les petits temples, les couples des saints et des martyrs et les couples des apôtres et des pères de l`Eglise. L`architecture de l`Antique Sacristie est constituée à la base des formes et des nombres qui, dans la tradition hébreu- chrétienne signifient la perfection. Ce rigoureux langage est centré sur le cube et sur la sphère, sur le carré et sur le cercle, sur les nombres quatre et trois avec leurs combinaisons mathématiques. La lumière aussi se diffuse régulièrement. Elle provient de la coupole à douze fenêtres circulaires situées à la base de l`hémis phère, et de la lanterne centrale. L`absidiole, les monuments funèbres de la famille Médicis et l`aménagement sont conçus comme des éléments complémen taires de l`architecture et adoucissent la rigueur formelle de l`Antique Sacristie. .. Basilique de San Lorenzo ( Opera Laurenziana - Associazione Ars et Fides - Florence )