Iglesia de San Lorenzo : Las obras de arte
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Iglesia de San Lorenzo
Cappella dei Principi
La obra de arte más importante es la arquitectura misma del edificio. Es difícil establecer en qué medida la construcción es fiel a la idea original de Filippo Brunelleschi, pero lo que sí podemos |afirmar es que en San Lorenzo se encuentran todos los elementos innovadores de la arquitectura renacentista aplicados por primera vez en un edificio religioso de grandes dimensiones. Entramos en un espacio arquitectónico concebido modernamente, centrado en la plena legibilidad de la contrucción: con nuestra mirada logramos percibir todo el desarrollo del edificio e identificar con precisión sus elementos fundamentales. Las estructuras de apoyo verticales y horizontales, columnas, pilastras y arcos se diferen cian cromática y materialmente de las estructuras complementa rias, paredes y ventanas.
La legibilidad del espacio arquitectónico, centrada en la dicromía gris-blanco, la relación de proporción matemática y geométrica entre las diferentes partes del edificio, junto con la luz difumi-nada que no crea zonas de sombra, otorgan al espacio arqui tectónico de San Lorenzo una excepcional belleza armónica. San Lorenzo conserva significativos testimonios de Donatello (1386-1466), autor del Sarcófago de la familia Marteiii y de los pulpitos de bronce.
La urna fúnebre, que ¡mita a una gran cesta de mimbre, fue encargada por Roberto Marteiii 1464 para la capilla situada entre el crucero izquierdo y la nave de la Iglesia. En las manos de Donatello el objeto de uso doméstico, símbolo de los afectos familiares que conserva, asume las características de una obra de arte a través de la magistral elaboración del mármol que exalta la redondez de la forma y la sinuosidad del trenzado. También son de los años sesenta del siglo XV los relieves encargados por Cosme el Viejo para la zona del prebisterio, realizados de manera incompleta por el maestro y sus discípulos. Con ocasión de la visita del papa Médicis León X se ensablaron pro visionalmente, hasta que en el curso del siglo XVII los paneles constituyeron dos pulpitos añadiéndoles algunas escenas de maderas tratadas como falso bronce. Las arcas fueron montadas en columnas colocadas en los dos lados de la nave central cerca del crucero, donde todavía hoy se conservan. Las esculturas autógrafas reunidas en el pulpito de la izquierda, además de los adornos, representan escenas de la pasión y muerte de Cristo. El pulpito de la derecha presenta en una única escena, dividida por simbólicas puertas, el descendimiento a los infiernos, la resurrección y la ascensión. Los episodios aislados de las marías en el sepulcro, Pentecostés y el martirio de San Lorenzo com pletan el ciclo.
La obra muestra magistralmente toda la vasta gama expresiva del bajorrelieve de bronce: la superficie se anima con la luz que pone en evidencia la dramática conmoción de los aconteci mientos o la dolorosa pero comedida espera tras la muerte del Salvador. Es sorprendente comprobar cómo en el panel de la
resurrección la concentración de hechos y de figuras no disminuye la gran suges- tión estética de Cristo que se está ¡rguiendo con los ojos semi cerra dos, el estandarte de la victoria entre sus manos y el cuerpo aún envuelto en las vendas sepulcrales. Entre las numerosas pinturas que
enriquecen los altares y las capi llas de la iglesia, casi diluyendo con su policromía el rigor dícromo de la arquitectura, presenta insóli tas características iconográficas la
Anunciación de la capilla Marteiii realizada por Filippo Lippi hacia 1440. En el estilo del pintor renacentista, la obra posee algunos elementos complementarios de la composición principal: nuestra mirada queda capturada por la sinuosa ampolla de cristal trans-
Cappella Medicea
párente colocada en primer plano entre María y el Ángel. La luz atraviesa el recipiente de cristal para recordar la concepción vir ginal de María por obra del Espíritu Santo. Los ángeles son tres, con las alas blancas, verdes y rojas, como las tres virtudes teolo gales presentes en María mientras acoge la propuesta del men sajero de Dios.
Obra maestra del manierismo toscano son los Esponsales de la Virgen en la segunda capilla de la nave derecha. La tabla, firma da por Rosso Florentino y fechada 1523, nos muestra a María y José como dos florentinos jóvenes, actores de una alegre fiesta con muchos invitados: aquí el antitradicionalismo cromático y de composición están especialmente logrados. La obra más reciente de San Lorenzo es la tela con San José y Jesús realizada por Pietro Annigoni en 1964. La representación de tipo tradicional carece de cualquier retórica y está totalmen te centrada en el cariño paterno de San José consciente de la excepcionalidad de su hijo. La especial misión de Jesús aparece sugerida por la viga de madera en primer plano que forma una cruz mediante efectos cromáticos obtenidos con el oro.
Esta pequeña construcción de planta cuadrada, cubierta por una cúpula semiesférica, es una expresión sintética y eficaz de la estética del primer renacimiento.
El edificio, sobre el que se asoma la capilla también cuadrada y abovedada, fue realizado directamente por Filippo Brunelleschi que lo terminó en 1428.
La decoración plástica, que forma una unidad con la arquitec tura del edificio, es casi un muestrario de materiales y técnicas plásticas. Fue realizada en gran parte por Donatello entre 1428 y 1432. De esos años son la cornisa con querubines y serafines realizados con molde de terracota policromada de colores rojo, azul y oro. En los medallones colocados entre los penachos de la cúpula, con Historias de Juan Evangelista, el maestro utilizó la técnica del bajorrelieve muy aplastado, de estuco pintado en la tenue cromía blanco, rojo ladrillo y azul. En 1435 Donatello completa la decoración sobre la cornisa con los medallones colocados en las lunetas representando a los Cuatro Evangelis tas, realizados también éstos en estuco policromado pero con características más tradicionales por el mayor relieve plástico y la alegre policromía.
Posteriormente, entre 1440 y 1443, el artista realizó las dos puertas de bronce de doble hoja coronadas por dos tabernácu los de estuco policromado con a la izquierda los Santos Lorenzo y Esteban y a la derecha los Santos Cosme y Damián. Los cuarterones de las puertas representan, en relación temática con los tabernáculos, parejas de santos y mártires y parejas de apóstoles y padres de la Iglesia.
La arquitectura de la Sacristía Vieja está constituida por formas y números que en la tradición ebreo-cristiana se identifican con la perfección.
El riguroso lenguaje se centra en el cubo y en la esfera, en el cuadrado y en el círculo, en los números cuatro y tres con sus combinaciones matemáticas.
La luz se difumina también ordenadamente desde la cúpula a través de doce ventanas circulares colocadas en la base de la semiesfera y centralmente desde la linterna. La capilla, los monumentos fúnebres de la familia de Médicis y las decoraciones están concebidos como elementos com plementarios de la arquitectura y diluyen el rigor formal de la Sacristía Vieja .. Basìlica de San Lorenzo ( Opera Laurenziana - Associazione Ars et Fides - Florencia )
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